ג. עיצוב גרפי בתעשיית הסרטים

חשיבות הנושא

בהפקת סרטי קולנוע וטלוויזיה מעורבים אנשי מקצוע רבים שבעבודתם המקצועית מתחברים חלקי פאזל רבים לתוצר קולנועי ויזואלי שנקרא סרט. המעצבים הגרפיים פרצו את תקרת הזכוכית של המקצוע הקלאסי ובזכות כישרון מקצועי החלו לבסס את תחום העיצוב הגרפי כמרכיב מקצועי מרכזי בתעשיית הקולנוע המודרני.

תפקידיהם של המעצבים הגרפיים בקולנוע הוא להיות אחראים בין היתר על יצירת רקעים מרובי פריטים שבהם מתרחשת העלילה. משום כך העיצוב הגרפי על כל מרכיביו חייב להיות נאמן לתסריט ועקבי בסגנונו לתקופה, לאופנה ולקונספט האומנותי שמוביל הבמאי.

נאמנות סגנונית ועקביות הנצמדת לתסריט הן תנאי הכרחי שמבטיח סרט שמסופר באמינות ויחבר את הצופה לסיפור באמצעים חווייתיים.

תת-הנושאים

• ג.1 עיצוב גרפי בקולנוע
• ג.2 מינה לימה בסרטי הארי פוטר
• ג.3 אנני אטקינס
• ג.4 עיצוב גרפי ויצירת סרטים
• ג.5 וס אנדרסון
• ג.6 מרטין ט' צ'רלס
• ג.7 טינה צ'ראד
• ג.8 תרגיל: עיצוב גרפי בהפקה דלת אמצעים

מטרות אופרטיביות

1. התלמיד יבין מהו תפקידם של מעצבים גרפיים בתעשיית הקולנוע.
2. התלמיד יפעל בהשראת המעצבים הגרפיים כדי לגבש גישה ויישום מקצועיים (מוגבלי אמצעים) בעיצוב הגרפי כיוצר צעיר בהפקות הגמר בלימודי קולנוע.

ג.1 עיצוב גרפי בקולנוע

עיצוב גרפי בקולנוע ובטלוויזיה מוכר בעיקר במונחים של אמנות פוסטרים, כותרות של קרדיטים, פתיחה גרפית של סרט ולוגו של כותרות. אבל מעצבים גרפיים ממלאים תפקיד מרכזי גם ביצירת אובייקטים ואביזרים לעיצוב תפאורה. אובייקטים אלה יכולים להיות כל דבר מצולם שיש לו גרפיקה או כיתוב כמו: שילוט בניין, אריזה, כריכות לספרים, מטבעות, צבעוניות של קירות, ריהוט תקופתי או סגנוני וכדומה.

בתוך שלל התפקידים המקצועיים המאפשרים את יצירת הסיפור המתוסרט, למעצבים הגרפיים יש מקום מרכזי מאוד. רק מעטים מהם יחשפו את עבודתם בתוך תהליך הפקת הסרט, אבל המעטים שכן עשו זאת שברו תקרת זכוכית מבחינת תפיסת העיצוב הגרפי ככזה שמתמקם בליבת העשייה הקולנועית.

ג.2 מינה לימה בסרטי הארי פוטר

זוג המעצבים הנשוי מיראפורה מינה (Miraphora Mina) ואדוארדו לימה (Eduardo Lima) אחראים ליצירת העולם הוויזואלי בכל סרטי הארי פוטר וכן ב"סמטת דיאגון" בעולם הקסמים של הארי פוטר. חלק מעבודתם ניתן לראות בעת ביקור באולפני האחים ורנר בלונדון או באורלנדו שבפלורידה. הם הצליחו לתאר בצורה גרפית חלקים רבים מעולם הפנטזיה שיצרה הסופרת ג'יי-קיי רולינג, כולל בסרט האחרון, "עולם הקוסמים של הארי פוטר".

בלונדון תוכלו להגיע לשכונת קמדן ולבקר בבית "מינה לימה" כדי להכיר מקרוב עיצובים המשמשים בסרטי הארי פוטר.

ג.3 אנני אטקינס

המעצבת הגרפית אנני אטקינס שברה את תקרת הזכוכית המקצועית כשזכתה לעצב גרפית סרטים מפורסמים כמו "מלון גרנד בודפשט", "גשר המרגלים", "היו זמנים בהוליווד" ועוד.

ג.4 עיצוב גרפי ויצירת סרטים

אף שעיצוב גרפי ויצירת סרטים נתפסים לעתים כשתי ישויות נפרדות בתוך האמנות, הם ממש לא כאלה. האיכות האמנותית של הסרט תלויה ביציבות העיצוב שלו. כלומר, משנקבע סגנון העיצוב, הוא חייב להיות מוקפד לאורך כל הסרט. כל חריגה או סטייה מהקפדה על הרצף הסגנוני תפגום באמינות הסיפור ותחליש את התוצאה המתקבלת.

הן העיצוב הגרפי והן הסרטים מקושרים כגישה מודרנית לאמנות. כל תחום מצא מוצא משותף בצורות האמנות הקלאסיות, כמו ציור ורישום, אך נבדל מהן בגלל מגבלות הטכנולוגיה.

העידן הדיגיטלי יצר מהפכה גדולה בכך שהכניס תחת יישומיו את כלל האמנויות ואפשר בכך מיזוגים בין האמנויות השונות. כך, באופן מתבקש, יכלה אמנות העיצוב הגרפי להתמזג עם תעשיית הסרטים ולמלא בה תפקיד מרכזי.

ג.5 וס אנדרסון

יוצרי קולנוע של המאה ה-21 ממשיכים במגמה של קבלת השראה מאמנויות חזותיות מסורתיות. אחד הבמאים הפופולריים הוא וס אנדרסון, המשלב בסרטיו גישה קלאסית עם רגישות גרפית. אנדרסון מקפיד לא למלא את הפריים באובייקטים לא חשובים שמסיחים את הדעת מהנרטיב המרכזי, והוא מקפיד על בחירות עיצוביות שישמשו לאורך כל אחד מסרטיו.

אם ליוצר סרטים יש רקע עיצובי מוצק והוא מבין את החשיבות של ארגון המידע ושמירה על בהירות, הסרט שלו יהיה מופת הן באמנויות והן בתקשורת החזותית.

כדי להבין את הנרטיב הכולל חיוני להכיר באלמנטים עיצוביים בסיסיים כגון: צבע, קומפוזיציה וטכניקות תקשורת. כדי שהעיצוב בסרט יתפקד כראוי עליו לעמוד בתקופה הנדרשת, באסתטיקה ובפירוט של מרכיבי הסרט.

ג.6 מרטין ט' צ'רלס

"...אני נקרא ליצור את המראה הזה שאתה רואה ביומיום. אתה הולך ברחוב ויש שלטי חוצות, חנויות ספרים. את הדברים האלה צריך לייצר, וכמעצב גרפי אני נקרא להפוך את הדברים האלה לכל דבר שצריך לספר סיפור..."

מעצב ההפקה מספק את הקונספט החזותי של הסרט באמצעות עיצוב ובנייה של נוף פיזי, בעוד שהמעצב הגרפי אחראי בדרך כלל לפריטים הקשורים לגרפיקה.

Martin Charles - Projects

ג.7 טינה צ'ראד

כשמדובר בתעשיית הקולנוע, יש קו דק שמגדיר כיצד ומתי משתמשים בעיצוב גרפי.

הגרפיקה שאנחנו רואים הכי הרבה היא בדרך כלל לקידום הסרט. פוסטרים של סרטים, עיצובי טריילרים וחומרים לקידום מכירות. מצד שני מתבצעת עבודה עקבית ומדוקדקת יותר של עיצוב גרפי בסרט עצמו ובשבילו. למשל, מותג משקאות תוססים בדיוני שממנו שותה הגיבורה, העיתון שבלש קורא כדי לגלות את כותרות היום, חולצות טריקו מיוחדות שמאפיינות את הגיבור, חזית של בניין משרדים בחברת הייטק שבה הגיבור פועל וכן הלאה.

כדי להצליח באתגרי העיצוב הגרפי בסרט חשוב ללמוד לקרוא את התסריט כמעצב גרפי. בקריאת התסריט ובאמצעות הדגשה אנחנו מסמנים את כל האביזרים, קטעי התפאורה או הלבוש שעשויים להיות באחריות הצוות הגרפי.

Tina Charad - IMDb

Graphic Design on Screen: Inside Once Upon a Time in Hollywood with Tina Charad

לסיכום

תחום העיצוב הגרפי עבר תמורות רבות מאז לידתו ברבע הראשון של המאה ה-20. התחום שהתפתחותו הושפעה רבות מהזרמים האמנותיים התקופתיים הצליח להרחיב ולזקק את מרכיביו הייחודיים בעיקר בכל הקשור לתפקידו בתיווך מוצרי הצריכה והתרבות להמונים. עידן המחשב האיץ דרמטית לא רק את תוצריו אלא גם את כליו היצירתיים לכל מי שרצו לנסות ליצור עיצובים גרפיים להמונים.

יישומי המחשב הגרפיים שנולדו לקראת סוף שנות השמונים יצרו מעין דיאלוג מרתק בין יכולות יצירה שהציעו התוכנות הגרפיות לבין פיתוחי חומרה שאפשרו ליוצרים פורצי דרך להגיע רחוק. כך בין היתר פרצה לעצמה דרך הגרפיקה בתנועה שנולדה מתוך העיצוב הגרפי ויכלה להתפתח ולהציע פתרונות עיצוב ואפקטים מרהיבים שהשתלבו בתעשיית הקולנוע והאנימציה הדו-ממדית והתלת-ממדית.

כיום, כאשר אפשרויות היצירה נעשו כמעט בלתי מוגבלות, גם העיצוב הגרפי וגם הגרפיקה בתנועה מבססים לעצמם מקום מרכזי בתהליך היצירה הקולנועית. בשנים האחרונות עיצוב גרפי הופך אט-אט לתחום מקצועי שמאפשר לבמאי לתכנן את עיצוב הלוקיישן על מרכיבי הזמן, התרבות והאופנה הייחודיים שבו, בהתאמה לתסריט.

בעידן של קולנוע מקצועני, כמעט ללא מגבלות תקציביות, ליוצרי קולנוע צעירים יש אתגר עצום לעצב את המראה של המקום, הזמן, הדמויות והסיפור באמצעים דלים שלא יפגעו באמינות הסיפור ולא בתוצר הקולנועי שיהיו חתומים עליו בראשית דרכם.

ג.8 תרגיל: עיצוב גרפי בהפקה דלת אמצעים

עליכם לבנות תוכנית עיצוב גרפי לשתי סצנות, פנים וחוץ. תוכנית העיצוב תוגש לכל אחת מהסצנות בנפרד.

דרישת תוכנית עיצוב לסצנת פנים:

1. מקום ההתרחשות יהיה בסביבת סלון הבית או המטבח (שאתם מעצבים).
2. בבניית העיצוב חובה להגדיר תקופה המשפיעה על מרכיביו.
3. בחירת המרכיבים חייבת לזהות תקופה או סגנון תקופתי.
4. כל המרכיבים חייבים להיות ניתנים להשגה ללא תלות בתקציב ההפקה.
5. יש לצרף לכל אחד מהמרכיבים תמונת זיהוי.
6. לכל פריט יצורף פירוט של זיהוי מקור (מהיכן ניתן להשיגו).
7. בפריטים תלויי עיצוב יצוין הפתרון המקצועי.
8. בפריטים תלויי עיצוב יובאו דוגמאות ויזואליות (לא מקוריות).
9. עיצוב גרפי – ללא תסריט מותנה (חופש יצירתי).

מבנה ההגשה:

1. דף כותרות כולל שם המכללה, נושא התרגיל וחברי הצוות המפיקים.
2. דף הקדמה קצר המסביר את תהליך גיבוש הקונספט של העיצוב הגרפי.
3. דף שבו תרשים (מהיטל על) של הלוקיישן, הפריטים המעצבים את החדר בליווי מספר לכל אחד מהאובייקטים.
4. דף ובו טבלה המפרטת את הזיהוי של כל אחד מהאובייקטים המופיעים (ממוספרים) בתרשים.
5. בטבלה יופיעו מספר הזיהוי, שם הפריט, מקור ההשגה, תצלום (וניתן להוסיף פרוט נוסף).
6. דף הערות המתמקדות בפילוח צפי לקשיי השגה (למשל אביזרים).
7. סיכום תהליך בניית תוכנית העיצוב הגרפי ללוקיישן התרחשות סצנה.

דרישת תוכנית עיצוב לסצנת חוץ:

1. בחירת לוקיישן חוץ ביישוב מגוריכם או במקום מוכר אחר.
2. צילום קטע מרחוב שמאפשר לכם להסריט בו סצנה תקופתית שבחרתם.
3. תוכנית עיצוב גרפי לרחוב מעבר לנתונים הפיזיים שכבר קיימים בו.
4. שאר השלבים כמצוין בדרישות העיצוב לסצנת הפנים.
5. עיצוב גרפי – ללא תסריט מותנה (חופש יצירתי).

הערה: תרגיל זה מצריך הסברים נרחבים יותר.

פרקי לימוד נוספים בעיצוב גרפי