🎵▶️

זירה 7: סרטוני רשת וקליפים מוזיקליים

✨ מעודכן תשפ"ז

הקדמה — מה השתנה בזירה?

בשנת תשפ"ז עברה הזירה עדכון יסודי. העדכון מעביר את המוקד של הזירה מקליפים מוזיקליים לסרטוני רשת. מעבר זה מקרב את הזירה לעולם התוכן של התלמידים והופך אותה ליותר רלוונטית עבורם. העברת המוקד לסרטוני רשת הופכת את היוצרות: התלמידים אינם רק נמענים שצופים בקליפים ומפרשים מסרים, אלא הם עצמם במקום של המוען, כשהם יוצרים מסרים ומפיצים אותם ברשתות החברתיות ובכך הופכים לשחקנים בזירה התקשורתית.

שינוי זה מעצב מחדש את המטרות האופרטיביות, את מהלך הלימוד ומציג דילמות חדשות.

📌

1. תמצית הזירה

התפתחויות טכנולוגיות של הרשתות החברתיות ובראשן הבינה המלאכותית שינו את כללי המשחק בכך שהן מאפשרות לכל משתמש ליצור סרטונים ולהפיצם. מכאן הצורך לפתח אצל התלמידים יכולת לקרוא, ולפרש סרטונים אלו. הזירה עוסקת בשפה האסתטית של שני הז'אנרים: קליפים מוזיקליים וסרטוני רשת, בהקשרים המסחריים והפוליטיים שבתוכם הם פועלים, במנגנוני ההפצה האלגוריתמיים המעצבים את נראותם, ובאחריות האתית והאזרחית הכרוכה ביצירתם, בהפצתם ובשיתופם. הזירה עוסקת במאפיינים של הקליפים והסרטונים ובהשפעות שלהם על הפרט ועל החברה....

סרטוני הרשת הם ז'אנר דומיננטי בתקשורת היומיומית של התלמידים, לכן הזירה הזו מאוד רלוונטית לעולמם ויש להשתמש בה כדי לדון במגוון נושאים: ייצוגים סטריאוטיפיים, מגדר, פייק ניוז, השלכות פוליטיות, תרבותיות וחברתיות, שימוש בבינה מלאכותית ועוד.

הזירה ממקמת את התלמידים בשלוש נקודות מבט:

- צרכני קליפים וסרטונים – שצריכים לדעת לפענח את מגוון הגורמים המעצבים את הטקסט ואת ההשפעות שלו עליהם ועל החברה.

- יצרני סרטונים – שאמורים להיות מודעים לבחירות האתיות והאסתטיות שלהם ויודעים לעצב סרטונים מתוך מודעות והבנה של השפה.

- מפיצי סרטונים – שחייבים להכיר באחריות שלהם כמעבירי טקסטים על הסוגיות האתיות הקשורות בהם (סרטוני פייק, בריונות, שימוש בבינה מלאכותית ועוד).

הקלות ביצירת סרטונים, הפיכתם לכלי ביטוי דומיננטי והשימוש בכלים מוכנים ליצירתם – ובראשם בינה מלאכותית – מציבים בפנינו אתגרים חדשים. לפיכך, הזירה מבקשת לעצב את התלמידים כשחקנים אחראיים בשדה התקשורתי, כאלו שמעלים שאלות על הטקסט (האם זה אמיתי? מה המרכיבים והמסרים שלו?) ועל הגורמים שמאחוריו (מה האינטרסים? מי מנסה להשתמש בי כדי להפיץ אותם?) ולכן יכולים לפעול באחריות אתית ואזרחית.

2.
📖

2. נרטיב הזירה

קליפים וסרטונים קצרים הפכו לז'אנר פופולארי, והם דומיננטיים במגוון ז'אנרים ברשתות החברתיות ובתקשורת המסורתית. זו כתוצאה של מגוון גורמים: התפתחות כלים של בינה מלאכותית, מבנה האלגוריתם, אינטרסים מסחריים-כלכליים ונורמות תרבותיות. לפיכך, יש לקליפים ולסרטונים מקום בולט בהבנייה חברתית של המציאות.

העובדה כי צעירים רבים מייצרים ברשתות החברתיות סרטונים בעצמם ובכך לעיתים משכפלים את הדימויים המניפולטיביים של תעשיית הקליפים ושל סרטוני רשת מוכרים, מחייבת מבט רפלקסיבי-ביקורתי, הרואה בכוחם של הטקסטים הללו לקבע עמדות חברתיות ותרבותיות ולעורר שיח חברתי בנושאים כמו מגדר, סטריאוטיפים או פוליטיקה.

יצירת הסרטונים והפצתם מעלה סוגיות אתיות:

- באיזו מידה התוצר הוא שלי ובאחריותי או שהאחריות היא על הרשת שמעלה אותו?

- כשמשתמשים נכנסים לרשתות החברתיות הם מסכימים לכללים, למשל שהאלגוריתם ילמד את העדפותיהם והתנהגותם ובעקבות כך יקבע אילו תכנים יוצעו להם.

- מה המשמעות שבהענקת מעמד מרכזי לטכנולוגיה ולרשתות החברתיות בעיצוב עולמנו?

3.
📑

3. תת-נושאים בזירה

• קליפים וסרטוני רשת – הגדרות המושגים והאבחנות ביניהם.
• קליפים מוזיקליים וסרטוני רשת כשפה.
• השפעות והשלכות של קליפים וסרטוני רשת בשדות תוכן שונים:
• פוליטיקה, חברה ופייק ניוז
• ייצוג מגדרי וסטריאוטיפי
🎯

4. מטרות אופרטיביות

אוריינות תקשורתית:
• התלמידים ידעו להגדיר מהם קליפים מוזיקליים ומהם סרטוני רשת ומה האבחנות ביניהם.
• התלמידים יכירו את שפת הקליפים והסרטונים ויוכלו להסביר כיצד נוצרת בהם משמעות באמצעות שילוב בין המרכיבים השונים: מוזיקה, דימוי, טקסט, עריכה, קצב, צבע, גוף, פרפורמנס, זוויות צילום, סמלים ונרטיב.
• התלמידים יוכלו לזהות את המנגנונים שלוקחים חלק בהבניית משמעות - מסרים גלויים וסמויים, ייצוגים, סטריאוטיפים, דימויי גוף, מגדר, מעמד, לאום, הצלחה, צרכנות וכוח.
...

• התלמידים יכירו את המקום המרכזי של המדיום והפלטפורמה בתהליך התקשורתי – הסרטון או הקליפ אינם טקסטים העומדים בפני עצמם, אלא פועלים בתוך מדיום ופלטפורמה: צריכת התכנים ברשתות חברתיות, התלות באלגוריתם לעיצוב החשיפה למסרים, הקשר לתגובתיות (לייק, שיתוף), לטרנדים החברתיים, לוויראליות ולמדידה התמידית.
• התלמידים ידעו להסביר את ההשלכות החברתיות והתרבותיות של קליפים מוזיקליים ושל סרטוני רשת במגוון תחומים: פוליטיקה, פרסום ושיווק, ייצוג מגדרי, ייצוג לאומי, שימוש בסטריאוטיפים והבנייה חברתית של המציאות.
• התלמידים יוכלו להפיק סרטון קצר מתוך מודעות: מה מבקשים לומר, לאילו נמענים, לאילו מטרות, באיזו שפה, ובאיזו פלטפורמה ומה ההשפעות האפשריות של הסרטון.

אוריינות אזרחית:
• פיתוח יכולות קריאה וניתוח ביקורתיות של טקסטים בתרבות הפופולארית, תוך התמקדות בתיאוריות של ייצוג, מגדר, סטריאוטיפים, וסוגיות של יחסי כוח בחברה.
• חידוד חשיבה רפלקסיבית – הבנת קליפים כיצירה תרבותית וניתוח היצירה העצמית שהתלמידים מייצרים ומפיצים באופן יומיומי.
• התלמידים יכירו את מגוון האינטרסים שעומדים מאחורי סרטוני רשת: פוליטיים, מסחריים, חברתיים, טכנולוגיים ואת ההשלכות של סרטונים אלו על הפרט והחברה.
• התלמידים יבינו מהן ההשלכות החברתיות של ייצוג (מגדרי, לאומי, גילאי...) בקליפים מוזיקליים ובסרטונים שהם עצמם יוצרים ומפיצים ברשתות החברתיות.
• פיתוח יכולת להתמודד עם דיסאינפורמציה – התלמידים יפתחו חשדנות כלפי מסרים מסוימים. יוכלו לנסות לזהות הפצת תכנים שקריים, הוצאה מהקשר, עריכה מטעה ועיצוב מניפולציות שונות.
• התלמידים יפתחו אחריות אתית כיוצרים ומפיצים של סרטונים. יבינו שהפצת סרטון או העברתו אינה פעולה ניטרלית, אלא יש לה השלכות אישיות, חברתיות ותרבותיות: היא יכולה לחזק סטריאוטיפים, לקדם הסתה, להפיץ מידע שקרי ולקדם מניפולציה רגשית.
• התלמידים יוכלו להיות שחקנים אחראים יותר במרחב הדמוקרטי הישראלי – הבנה שסרטוני הרשת הם חלק מהשיח הציבורי ועל כן יש ללמוד כיצד לקחת חלק בשיח הציבורי ולהשתמש בכוח התקשורתי כדי לעצב שיח ביקורתי, עובדתי, מכבד ואחראי.
🔑

5. מושגים מרכזיים (לחצו להסבר מלא)

קליפ מוזיקלי
סרטוני רשת קצרים (SFV)
מגדר
ייצוג מגדרי
הבנייה חברתית של המציאות
דנוטציה
קונוטציה
הכחדה סימבולית
חיברות (סוציאליזציה)
סטריאוטיפ
גישת שימושים וסיפוקים
🚀

6. מהלך הלימוד

6.1. – קליפים וסרטוני רשת - הגדרת המושגים והאבחנות ביניהם
• קליפ מוזיקלי - תוצר שמשלב מוזיקה עם טקסט חזותי, היצרנים שלו הם תעשיית המוזיקה, הוא מונע מאינטרסים מסחריים והאזרחים משמשים לו כקהל.
• סרטונים ברשתות החברתיות (short-form video - SFV) – מושג שכולל בתוכו מגוון גדול של תוצרים: סרטוני טיקטוק או אינסטגרם רילס; הם משלבים, במינונים שונים, מוזיקה מידע חזותי וטקסט; הם משמשים למטרות שונות: מסחריות, פוליטיות, חברתיות, בידוריות; והם נוצרים על ידי משתמשים, משפיעני רשת או דמויות ציבוריות.
קליפ מוזיקלי  הוא יצירה המשלבת פס קול מוזיקלי ודימויים חזותיים, המושפעים מז'אנרים קולנועיים, תוכניות טלוויזיה ופרסום. המרכיבים השונים יכולים לתמוך זה בזה וליצור יחידה מגובשת, ויכולים להתנגד זה לזה ולעצב תוצר פוליסמי, מורכב, ובעל מסרים מרובים. בנוסף לפס הקול ולממד החזותי, משמעויות הקליפ נגזרות גם מהז'אנר המוזיקלי אליו הוא שייך והמבצעים שמצויים במרכזו. הקליפים תוצרים כלכליים, שמטרתם שיווק היוצרים או השירים, הם מכוונם לקהל מקסימלי, בשל כך הם משקפים את הלך הרוח החברתי ובו בזמן גם משתתפים בעיצובו....סרטוני רשת - הם יחידות תקשורת עצמאיות. הם הפכו לאחד מסוגי התוצרים התקשורתיים הנפוצים ביותר בתרבות הדיגיטלית. משתמשי הרשתות החברתיות יוצרים ומפיצים סרטונים ברשתות כמו טיקטוק, באינסטגרם או יוטיוב.  הסרטונים מעוצבים בשפה השפה הדיגיטלית העכשווית; חלקם נוצרים על ידי אנשי מקצוע וחלקם על ידי משתמשים שאינם אנשי מקצוע; חלקם למטרות חברתיות, אחרים למטרות מסחר או השפעה חברתית ופוליטית.אבחנות בין קליפים מוזיקליים לבין סרטוני רשת
קליפים מוזיקלייםסרטוני רשת
1. מדיום מרכזיתקשורת מסורתית או ברשתות כמו יוטיוב. נצפים בעיקר במסכים של טלוויזיות או בהופעותברשתות החברתיות, בעיקר טיקטוק ואינסטגרם נצפים כמעט תמיד בטלפונים סלולאריים.
2. מטרותקידום מסחרי של האמן או המותג שלו.יצירת תקשורת חברתית, תעמולה, כלכלה, אתגר, מם, ויראליות.
3. פס הקולהשיר הוא המוקד של הקליפ, הקליפ מלווה את השיר ומשרת אותו.לא חייב להיות מלווה בשיר. בדרך כלל ברקע שירים טרנדיים או פס קול מקורי.
4. הפקההפקה יקרה, ארוכה ומקצועית. עריכה מקצועית באמצעים מקצועיים, יקרים ומדויקים. הפקה מסחרית, לא כל אחד יכול להפיק קליפ.יכולה להיות גם תוצאה של הפקה קצרה ומיידית, מרביתם בעלי אופי חובבני. העריכה באמצעים מוכנים מראש, שמוצעים על ידי הפלטפורמה. כל אחד יכול לייצר סרטוני רשת בכל רגע נתון. לא מצריך משאבים.
5. משך הטקסטהקליפ כאורך השירהסרטון קצר, כמה שניות
6. מבנה נרטיביכמו-קולנועי או טלוויזיוני."נרטיב של פירמידה הפוכה": קודם השורה התחתונה. פרסומת, טרנדים, הומור, ממים, קטעי ריקוד וחיקוי.
7. קהל יעדכמה שיותר רחב, בעיקר צעירים.מגוון: חלק לקהל הרחב, חלק לקהל ממוקד ומצומצם (קבוצת חברים מסוימים); צרכני מוצר מסוים ועוד.
8. רמת קשבקליפ דורש יותר תשומת לברמת קשב קצרה של מספר שניות. לאחר מכן המשתמשים ממשיכים לגלול בפיד.
9. חוויית צפייהיותר פסיבית, הצרכנים מקבלים קליפים וצופים בהםפעילה יותר, הצרכנים גוללים בפיד בין סרטונים.
האבחנות בטבלה הן לצורך מתודולוגי ואין הכוונה לאבחן באופן מוחלט את שני הז'אנרים. בפועל, הגבולות בין הז'אנרים מטושטשים והם משפיעים אחד על השני.הקליפים וסרטוני הרשת מעלים מגוון נושאים שאיתם צריכים התלמידים להתמודד הן כצרכני תקשורת והן כיוצרי ומפיצי תוכן:
• ניתוח טקסטואלי – מה המשמעויות שבטקסט שלפני? כיצד יוצרים משמעויות (באמצעות השילוב בין מידע חזותי, טקסט וסמלים)? כיצד לפענח נרטיב בטקסט?
• משמעויות חברתיות-תרבותיות ואישיות – מה ההשלכות של הטקסטים הללו? כיצד הם מעצבים זהות (לאומית, מגדרית, מעמדית, חברתית, פוליטית...).
• יחסי הכוח בין המשתמש לבין המדיום – עד כמה הסרטונים אליהם אני נחשף או שאותם אני יוצר נעשים מתוך בחירה שלי ועד כמה הם בהשפעת האלגוריתם של הרשתות?
• אחריות ואתיקה – כיוצר סרטונים וכמפיץ שלהם, כיצד עלי להתמודד עם נושאים כמו מקוריות, זכויות יוצרים, שימוש בבינה מלאכותית, תוכן שקרי, מניפולציות או השפעה של הטקסט על אחרים?
חשוב להדגיש כי הגבול בין הקליפים לבין ז'אנרים אחרים הלך והיטשטש עם השנים וכיום קשה להבחין בין פרסומות, קליפים מוזיקליים, קדימונים לתוכניות טלוויזיה או לסרטי קולנוע, קליפים של בני נוער בטיקטוק או קטעים ויזואליים עם ליווי מוזיקלי שמופיעים גם במהדורות חדשות.תכני הקליפים – כמו יצירה תרבותית רלוונטית – משקפים את הלך הרוח התרבותי ומשפיעים עליו. הקהל המרכזי של קליפים היה נוער וצעירים ולפיכך, קליפים משמשים כסוכן חברות (סוציאליזציה) משמעותי בקרב אוכלוסייה זו.  קליפים מהווים זירה לגיבוש ערכים ובירור זהות בקרב בני נוער, יש בהם כדי להשפיע על עמדותיהם ותפיסת עולמם בתחומים שונים. כלומר, צעירים משמשים גם קהל, שנחשף לקליפים שמבנים עבורו את המציאות (מגדר, מעמד, זהות) וגם יצרני תכנים שמעצבים עבור אחרים את המציאות.סרטוני רשת הם סרטונים קצרים שעולים ברשתות החברתיות במגוון צורות ופלטפורמות. יש סוגים רבים של סרטונים במגוון צורות ותכנים: סרטונים מסחריים – משפיעני רשת, תאגידים; סרטונים כסוג של מם – משתמשים מחקים סרטונים שאחרים יצרו והעלו עד כדי יצירת "טרנדים", סרטונים אישיים, סרטונים פוליטיים, סרטונים של גופי חדשות או ארגוני תקשורת ברשתות ועוד. בכל מקרה, למשתמשים תפקיד מרכזי בין אם ביצירת סרטונים ובין אם בהפצת סרטונים שיצרו גורמים מסחריים או פוליטיים.חשיבות האלגוריתם של הרשתות בעיצוב השימוש ברשת - חשוב להזכיר כי הרשתות החברתיות מציגות עצמן כ"פלטפורמה בלבד", והן אינן אחראיות לתכנים או לאופני השימוש, אבל, הרגלי השימוש ברשתות מעוצבים גם על ידי המלצות של האתר ופעילות האלגוריתם. המטרה של הרשתות היא להשאיר אותנו כמה שיותר זמן ומכך נגזרת פעילות האלגוריתם. במילים אחרות, פעילות המשתמשים – מיצירת תכנים, דרך העברתם ועד לצפייה בהם – אינה תוצאה של החלטה אישית בלבד, אלא בשילוב עם פעילות האלגוריתם. משום כך יש לרשתות כוח רב בעיצוב דעת קהל ובהבניה חברתית של המציאות.6.2 קליפים וסרטוני רשת כשפה6.2.1 – קליפים מוזיקליים6.2.2 – סרטוני רשת6.2.3 – כלים לניתוח קליפים וסרטוני רשת6.2.1 – קליפים מוזיקלייםהקליפים משלבים מרכיבים מוזיקליים, לשוניים וחזותיים ויחד יוצרים משמעות. בנוסף, המסר נוצר בטקסט גם בשל ההקשר בו הוא מתבצע: הערוץ, הז'אנר המוזיקלי, הרשת החברתית המסוימת וכד'.כאמור, הקליפים צמחו בעידן הטלוויזיה תוך אימוץ מרכיבים קולנועיים, טלוויזיונית ומוזיקליים. בשל כך, יש מגוון עצום של קליפים מוזיקליים ואפשר למצוא הרבה מאוד שפות ומרכיבים לשפת הקליפים, החל מנרטיב לינארי-קולנועי ועד לתוצרים שמזכירים אמנות מופשטת. יחד עם זאת, אפשר להעלות מספר מאפיינים בולטים:
• תמצות – קליפ מבקש להעביר מסר (או לספר סיפור) בצורה תמציתית. אין את אורך הרוח של סדרת טלוויזיה או סרט קולנוע.
• תזזיתיות – קליפים יהיו מהירים, תנועת מצלמה מהירה, תנועת המרכיבים מהירה, עריכה לא לינארית, קופצנית.
• שבירת נורמות – פעמים רבות הקליפים שוברים את האופן המקובל בו מצלמים/מקליטים: לדוגמה, שבירת הקיר הרביעי, ערבוב מודע של ז'אנרים, שבירת מוסכמות הז'אנר ועוד.
• מגוון אפשרויות של יחסי מוזיקה-דימויים-דיבור – יחסים משלימים: כל מרכיב תורם משהו משלו לתמונה הכללית. יחסים סותרים: כל מרכיב מציג תמונה סותרת של מרכיב אחר ובכך הצופה נאלץ "להיאבק" ליצור משמעות. יחסים חופפים – כל המרכיבים מציגים את אותו המסר.
• עריכה קצבית – בהתאם לסגנון המוזיקלי – סגנונות מוזיקליים שונים עיצבו סגנונות קליפים שונים.
• שימוש בסמלים מוכרים – כדי ליצור משמעויות ולהעביר מסרים בצורה תמציתית משתמשים בסמלים המוכרים לקהל במהירות.
• שילוב אמצעים ויזואליים – שילוב בין כל האמצעים שמעצבים מסר ויזואלי: תאורה, לוקיישן, צבע וכד'.
הקליפים הם סוגה מורכבת ובבחינתם יש מקום להתייחס לרבדיו השונים של הטקסט: בכללם ההיבטים החזותי, הקולי והמילולי, וזאת תוך התייחסות לתכנים בקליפ, למיקומו התרבותי של כל אחד מן הרבדים (למשל - סגנון מוזיקלי, משלב לשוני), לייצוגי זהות הנכללים בכל אחד מהם, וכן למפגש בין הרבדים השונים של הטקסט (האם הם משלימים זה את זה, נוגדים זה את זה, מנותקים זה מזה וכיו״ב).חשוב לזכור את ההקשר בו נוצרו הקליפים – הקשר מסחרי של קידום מכירות של תקליטים ולאחר מכן, חלק מרצף שידורים בערוצים כמו MTV. בשל כך, קליפים נאלצו להתבלט מאוד. כלומר, כדי למשוך את העין של הקהל הקליפ צריך היה לבלוט בתוך רצף הקליפים בMTV או בין שלל הפרסומות והתכנים בטלוויזיה. לכן, הרבה מאוד קליפים הציגו חידושים ולאחר שחידושים אלו הפכו לנורמה, עלו חידושים אחרים וכך הקליפים הפכו לז'אנר החדשני ביותר בטלוויזיה.6.2.2 – סרטוני רשתהסרטונים ברשתות החברתיות מציגים תהליך מורכב יותר: מצד אחד, יש חופש יצירתי למגוון עצום של משתמשים מה שמוביל לחופש יצירתי ולמגוון תוצרים. מצד שני, האפליקציות והמגמות החברתיות מציעות לאמץ את אותם קטעים מוזיקליים ומידע חזותי דומה/זהה, כך שהמגמה היא יצירת תכנים דומים ולאו דווקא שונים ויצירתיים. במילים אחרות, פעמים רבות הרשתות כמו טיקטוק או אינסטגרם מציעות "אתגרים" שבהם הדרישה היא לא יצירת תוכן מקורי, אלא חיקוי של תוכן קיים או אימוץ מרכיבים קיימים (פס קול, שיר, העמדה) ואימוץ שלהם ליצירת התוכן האישי.צעירים רואים בז'אנר הסרטונים ככלי השייך להם. הייחוד של סרטונים בטיקטוק למשל הוא שצעירים רואים אותם כמרחב בטוח, השייך לקבוצת השווים. הם מרגישים שהם יכולים להתבטא באופן חופשי בלי להיחשף לביקורת או לפיקוח מצד גורמים "מבוגרים". כוח ההשפעה נובע מהשילוב בין הז'אנר – סרטונים קצרים, והמדיום – רשתות חברתיות.סרטוני הרשת הקצרים משמשים למגוון מטרות: (1) השגת מידע – בנושאים חברתיים, פוליטיים, צרכניים; (2) אינטראקציה חברתית – קשרי חברות בדרגות שונות, נושאים לשיחה; (3) קבלת החלטות צרכניות – מה לקנות וכיצד.המאפיינים הבולטים של סרטוני רשת קצרים
• סגנון קליל, הומוריסטי, תמציתי ומהיר
• הסרטונים מעוצבים כך שילכדו את תשומת לבו של הצופה כבר בשניות הראשונות.
• הנרטיב – המידע החשוב, השורה התחתונה, מוצג ראשון ולאחר מכן מידע נוסף.
• שילוב מורכב של כתוביות, הסבר מילולי ותוכן ויזואלי.
• בעיקר פונה לרגש (פניית מסר רגשית)
בסרטוני רשת יש פידבק כמעט מיידי: כמות לייקים ושיתופים, תגובות של חברים ומשתמשים אחרים. באופן כזה יוצרי הסרטון יכולים לעצבו מחדש, לתקן או להוריד אותו באופן מהיר. עד כמה זה משפיע על עיצוב התכנים? מאפשר מקוריות וביקורתיות או מאלץ להעלות תכנים שיגרפו אהדה? ואכן, בניגוד למדיום הטלוויזיוני, האילוץ הכלכלי בשילוב המאפיינים של הרשתות החברתיות והמגמות התרבותיות – כל אלו מובילים לפעמים דווקא לתהליך של הידמות ולא של יצירתיות וגיוון. (דוגמאות: בטיקטוק: ?mom, what were you like in the 90s; יום אחד יגידו לך...)מחקרים שבחנו השפעות של סרטונים בטיקטוק, אינסטגרם ויוטיוב מצאו שלסרטונים יש השפעה גדולה מאוד על צעירים, ואף יכולים לגרום להתמכרות. עוד נמצא שהם כלי שיווקי-מסחרי יעיל מאוד, עוזר בחשיפה מהירה למותגים, מעורר תשומת לב מיידית ומעודד ויראליות. סרטונים קצרים באינסטגרם מוצלחים מאוד מבחינה שיווקית והם נחשבים כיום הזירה המרכזית לפרסום. השילוב בין סרטונים מותאמים אישית (על ידי האלגוריתם), האסתטיקה של הסרטונים והמלצות של משפיעני-רשת - כל אלו מעודדים רכישות מהירות ולא מתוכננות. המאפיינים של "רילס" (סרטונים קצרים באינסטגרם) מגבירים תגובות רגשיות ומעודדים החלטות קנייה אימפולסיביות (החלטות ללא מחשבה מעמיקה).יש לשלב את הנושא של סרטוני רשת יחד עם מושגים מזירת התרבות הדיגיטלית, למשל הכוח של האלגוריתם בעיצוב הפיד שלנו: הסרטונים הם הז'אנר היעיל לחשיפה ולהשפעה על צעירים. הצעירים נחשפים לסרטונים ברשת הטיקטוק לא רק מבחירה, אלא על ידי הפיד, שמעוצב על ידי האלגוריתם, שמעוצב על ידי בעלי הרשת התוצאה היא כוח עוד יותר גדול בידי תאגידי הרשתות החברתיות להשפיע על אזרחים.6.2.3 כלים לניתוח קליפים וסרטוני רשתבניתוח קליפים וסרטוני רשת יש להתייחס למגוון מרכיבים: לתוכן – פס הקול, השפה, התוכן החזותי; למדיום – טלוויזיה, רשתות חברתיות; להקשר הכללי – תוצר תעשייתי, אינטרס כלכלי, יצירה אישית, חיקוי חברתי ועוד.נוכל להציע ניתוח של סרטוני רשת וקליפים על פי מרכיבי התהליך התקשורתי של לאסוול:
• מוען – יוצר מקצועי או משתמש חובבן? תאגיד פרסומי או אזרח? גוף פוליטי או קבוצת חברים? מה האינטרסים של המוען: פוליטיים, כלכליים, תרבותיים, חברתיים?
• מסר – מה המסרים הגלויים ומה המסרים היותר סמויים? אילו ייצוגים יש בתוכן? אילו סטריאוטיפים? מסר מסחרי/פוליטי/חברתי/אמנותי...
מה היחסים בין הגורמים שמרכיבים את המסר: פס הקול, השיר, המידע החזותי, הז'אנר המוזיקלי וכיצד כל אלו מעצבים את המסרים.
• ערוץ – באיזה מדיום עובר המסר: תקשורת מסורתית או דיגיטלית? איזו רשת חברתית? איזו פלטפורמה וכיצד זה מעצב את המסר?
כיצד הפלטפורמות השונות לוקחות חלק בעיצוב המסר והגעתו לקהל – כיצד אלגוריתם מעצב את המסר, כיצד הרשתות מציגות מסרים שונים לאנשים שונים, החשיבות של המדידה המיידית והתמידית של החשיפה של טקסטים ברשתות.
• נמענים – מי הנמענים של המסר: קבוצת חברים קרובה או ציבור צרכנים? קבוצה פוליטית מסוימת או הציבור הרחב...? מי הנמענים אליהם פונה המסר? מי הנמענים שמקבלים בסופו של דבר את המסר וכיצד?
• השפעה – מה יכולות להיות ההשפעות של הטקסט: מבחינה חברתית, פוליטית ותרבותית? השפעות על הפרט ועל החברה?
אחת השאלות המרכזיות שנרצה לברר עם התלמידים: באיזו מידה הם משכפלים את שפת הקליפים אותה למדו מיוצרים מפורסמים ובאיזו מידה הם מייצרים שפה משלהם, עם מאפיינים מקוריים משל עצמם. מבחינה זו ניתוח תוצרים אלה יכול לעזור לחדד חשיבה ביקורתית ורפלקסיבית – לא רק ניתוח תוצרים של אחרים, אלא הבנה כי גם אנחנו יוצרים ומפיצים תקשורת ולכן עלינו לנתח ולהבין מהם התוצרים שאנחנו אחראים להם.6.3 השפעות והשלכות של קליפים וסרטוניםהנחות יסוד
• סרטונים קצרים ברשתות החברתיות הם צורת תקשורת דומיננטית בקרב צעירים. זה גם הגיל בו מתגבשת תפישת העולם הפוליטית (ובכלל). לכן יש לצורת התקשורת החדשה הזו כוח משמעותי וחשוב להבין אותה ואת השפעותיה.
• בצריכת סרטונים ביצירתם ובהפצתם, צעירים רבים לוקחים חלק בעיצוב המרחב הציבורי והשיח הציבורי. מכאן החשיבות לבחון את הקשרים שבין מאפיינים של סרטוני רשת להשפעות האפשריות שלהם בהיבט הפוליטי.
6.3.1 –פוליטיקה, פייק ניוז, מרחב ציבוריחוקרות טוענות כי השיח הפוליטי הפך ל"פוליטיקטוק", כלומר פוליטיקה שעוברת לטיקטוק. במחקר שבחן את השיח הפוליטי בבחירות לכנסת בישראל מצאו כיצד המפלגות משתמשות בטיקטוק כדי להגיע לצעירים. את החשבונות מנהלים צעירים ולא אנשי המפלגה, כך שהם דוברים את שפת הטיקטוק וגם נחשבים אמינים יותר על ידי הקהל הצעיר.השילוב בין הדומיננטיות של סרטוני הרשת אצל צעירים, יחד עם האבחנה כי הם בעיקר פונים לרגש (פניית מסר רגשית), עלול להוביל להשפעות שליליות. יש חוקרים הרואים זאת כמגמה מדאיגה בה השיח הפוליטי – באמצעות סרטוני הרשת – הופך להיות יותר רגשי ופחות קוגניטיבי. כלומר, פחות דיונים על עובדות ומידע ויותר שיח רגשי. התוצאה יכולה להיות למשל, שיח פוליטי שמוביל ליותר מעורבות ולהדגשה של תוכן שלילי כלפי המפלגה היריבה לנו יותר מאשר תוכן חיובי כלפי המפלגה בה אנחנו תומכים.הכוח הרגשי של סרטוני הרשת שמוביל ליותר מעורבות (וזה מה שהרשתות רוצות – יותר מעורבות=יותר רווחים), גורם לדומיננטיות של סרטונים מסוג מסוים. לדוגמה, בזמן מלחמת חרבות ברזל היתה ברשת הטיקטוק העדפה ברורה לסרטונים שהציגו נרטיב של מלחמה, עם ויזואליות עוצמתית וחריגה על פני סרטונים שהציגו נרטיב יותר מורכב ומרובה נקודות מבט.סרטוני רשת, בינה מלאכותית והפצת מידע שקריסרטוני הרשת עברו להיות ז'אנר מרכזי בהפצת מידע חדשותי, דעות פוליטיות ועיצוב עמדות. הסכנה המרכזית היא שהקהל לא יכול לדעת תמיד מי מאחורי הסרטון (והמידע/הדעה), האם זה תוצר אמיתי או תוצר של בינה מלאכותית ומכאן שלסרטונים אלו יש גם כוח בפגיעה באמון הציבור בתקשורת ובפוליטיקה ועיצוב שיח פוליטי חשדני, שלא תמיד מבוסס עובדות.יש עיתונאים הפועלים ברשת הטיקטוק ומתמודדים באופן אקטיבי עם הפצת פייק ניוז. אבל יש להדגיש את הדילמה המקצועית העולה מכך: כדי להצליח להגיע לקהל הצעירים ולהילחם בשקרים, העיתונאים נאלצים להתאים את עצמם לפורמט הקליל, המהיר והבידורי של הפלטפורמה, מה שפוגע לעיתים ביכולת להציג עומק עובדתי ותחקירים רציניים.
• חובה לקשור בין הדיון בסרטוני הרשת לבין הדיונים בזירות התרבות הדיגיטלית וזירת העל בנושא של פייק ניוז, דיפ פייק ובינה מלאכותית, משפיעני רשת ופוסט אמת. הדיון בסרטוני הרשת צריך להקיף גם את המאפיינים שלהם ואת הקשר בינם לבין הפצת פייק, את ההשלכות החברתיות והפוליטיות שלהם ואת הממד האתי הערכי בהפצת סרטונים כאלה ויצירתם.
6.3.2 – ייצוג מגדרי וסטריאוטיפימגדר הוא האבחנה התרבותית בין המינים שיש לה השפעה על יחסי הכוח בין המינים בחברה. לעומת האבחנה הביולוגית בין זכר לנקבה (sex), הגדרה תרבותית מסמנת תכונות והתנהגויות המזוהות, באופן תרבותי, כנשיות (עדינות, רגשנות, פייסנות), וכאלו המזוהות כגבריות (אסרטיביות, עוצמה). חריגה מתפקידי המגדר הנורמטיביים מסומנת כהפרה של הסדר החברתי ואף גוררת סנקציות חברתיות שונות. זרמים פוליטיים ומחקריים העוסקים בנושא המגדר, ובפרט הפמיניזם, מבקשים לפרק את הזיהוי בין המין הביולוגי לבין הזהות המגדרית המחייבת, וזאת כדי לערער על מבני הכוח הנוצרים בעקבות החלוקה הבינארית הממקמת את הגבר בעמדת כוח ביחס לאישה. כלומר, לאפשר שיוך תכונות שנחשבות גבריות ומעניקות כוח גם לנשים ולהיפך, לאפשר שיוך מאפיינים נשיים גם לגברים – להפריד בין החלוקה הביולוגית בין המינים לחלוקה המגדרית-התרבותית.הייצוג המגדרי בקליפים מתאפיין בהיצמדות לסטריאוטיפים המגדריים המקובלים, מבחינת תכנים (למשל היעדר תכנים פוליטיים במובן הרחב בטקסטים של נשים לעומת גברים), תפקידים חברתיים (למשל מקצועות ״גבריים״ מול ״נשיים״), ביטויי מיניות (למשל לבוש חושפני יותר של נשים) ועוד. חורג מכך העיסוק בנושאים רומנטיים, הרווח גם בקרב מוענים גברים, בפרט מן הז׳אנר המזרחי, כחלק מדמות ״הגבר החדש״. מגמה דומה נמצאה גם במחקר על סרטוני רשת ישראליים בטיקטוק – סרטונים של משפיעניות היו עם יותר תוכן מיני מאשר סרטונים של משפיענים.בבחינת קליפים מוזיקליים וסרטוני רשת בפריזמה מגדרית יש מקום להתייחס לתדירות ייצוגי כל אחד מן המגדרים כמוענים, תדירות הצגתם כאובייקט כנלווה למוען/ת, אופן ייצוגיו של כל אחד מן המגדרים מבחינה תכנית, מילולית וחזותית.הדיון בסרטוני רשת וקליפים צריך להיות רחב יותר מאשר רק הנושא המגדרי. סרטוני רשת וקליפים הם ז'אנרים שעליהם אפשר לנתח מגוון ייצוגים ולקשור למגוון זירות.
• ייצוג לאומי – בעיקר בזמני מלחמה, אך לא רק. איך מייצגים לאומים שונים (הלאום הישראלי)? איך מייצגים קבוצות שונות בתוך הלאום? מי עומד מאחורי הייצוגים הללו? מה האינטרסים?
• ייצוג סטריאוטיפי – מעמדי, בעלי מוגבלויות, עדתי, דתי, העדפות מיניות, גילאי ועוד. מי מעצב דימויים בסרטונים? לאילו מטרות?
• נרטיב – נרטיב מלחמה או שלום, נרטיב חד-ממדי או מורכב, נרטיב לינארי או אחר. מה ההשפעות האפשריות מהדגשת נרטיב מסוים ולא אחר
• אורח חיים – ייצוגי הצלחה או כשלון, תרבות צריכה, גיבורים תרבותיים ועוד. מי מעצב עבורנו את הסמלים להצלחה? את אורח החיים הראוי? כיצד עושים זאת ולאילו מטרות?
7.
⚖️

7. דילמות בזירה

• באיזו מידה ייצוג מיני וסקסיסטי בקליפים של אמניות מצליחות מבטא העצמה וכוח ובאיזו מידה הוא מבטא כניעה לנקודת המבט השוביניסטית? האם אשה יכולה להעצים עצמה באמצעות מיניות גם אם המחיר הוא ייצוג מחפצן?

• שימוש בפרובוקציות נפוץ בקליפים ובסרטוני רשת – פרובוקציה בייצוג מיני, מגדרי, גזעי, שימוש באלימות וכו'. באיזו מידה ראוי להשתמש בפרובוקציות כדי להשיג רייטינג על חשבון העמקת סטריאוטיפים ובאיזו מידה נעדיף קליפים מתונים יותר, ובכך שיפור חברתי-תרבותי, אבל על חשבון רווח כלכלי, רייטינג ותשומת לב בתעשייה.
...

• באיזו מידה הסרטונים שאני מעלה לרשתות משכפלים דימויים (תרבותיים, מגדריים, סטריאוטיפיים) ובאיזו מידה הוא יצירה מקורית שמאפיינת אותי באופן ספציפי.

• עד כמה הסרטונים שלי מבטאים יצירתיות עצמאית ועד כמה הם מבטאים "כניעה" לחוקי האלגוריתם והרשתות? מה ההשלכות של כל אחת מהאפשרויות?

• מהן ההשלכות האתיות של יצירת סרטונים באמצעות AI והפצתם – עד כמה זה יצירה שלי ועד כמה של המחשב? באיזו מידה ראוי להשתמש ב-AI ובקולות/סאונד/דימויים חזותיים/סגנון של מישהו אחר ללא ידיעתו? מה האחריות האתית והאזרחית שלי כמפיץ תוכן שאחרים יצרו?

• טשטוש הגבולות בין האישי, המסחרי או הפוליטי בסרטונים – עד כמה אנחנו מודעים לאינטרסים שמעצבים את הסרטונים? מה ההשלכות של העובדה שלא תמיד ברור לנו, המשתמשים, מה האינטרסים שעיצבו את הסרטון (בידור? פרסום סמוי? השפעה פוליטית? צורך חברתי?).

• האחריות (האתית והאזרחית) שלי כמפיץ תכנים ולאו דווקא כיוצר שלהם. אני מקבל סרטון מאוד מושך ומיוחד – מה האחריות שלי כאזרח וכאדם להימנע מהפצת הסרטון מפני שאיני יודע האם מדובר בסרטון אמיתי, האם הוצא מהקשרו או שנוצר באמצעות AI? מה האחריות שלי להימנע משיתוף תכנים שעלולים להתברר כשקריים או עלולים לפגוע באדם/בקבוצה?

סרטון עם הסבר מושגים מהזירה. סרטון על הנושא בלשונית הזירה באתר המודל.