פרק המבוא עוסק בהוראת הבסיס ללימודי תסריטאות ודן הן בהוראה עיונית, המקנה מושגי יסוד וכלים לניתוח ופרשנות, והן בהוראה מעשית של כתיבת תסריטים במטרה להעמיק, לפתח ולהעשיר את הידע האורייני של הלומד בקריאת טקסטים ספרותיים ותסריטאיים. יש להניח שהלומדים הגיעו לתחילת השנה עם רמות ידע שונות בתסריטאות, ולכן גם חזרה בשלב זה על נושאים מהותיים חשובה לצורך יישור קו בין הלומדים. בפרק זה ניתן דגש חזק על משימות בית כדי לחזק את הלומד באוריינות הנדרשת להמשך התהליך הלימודי.
תת-הנושאים:
ב.1 השפה של התסריט. / ב.2 חומרי הסיפור. / ב.3 הסיפור בעידן הדיגיטלי. / ב.4 התסריט הקצר.
מטרות:
- התלמיד ידע לקרוא ולכתוב תסריט בפורמט תסריטאי ויפנים את המונח "המשפט הוויזואלי".
- התלמיד ידע כיצד להגיב ולתת משוב עמיתים מחזק.
- התלמיד יתנסה בקריאה ובפענוח אקטיביים של לפחות שמונה טקסטים ספרותיים וקולנועיים.
- התלמיד יתנסה בכתיבת סצנות ויבין את עקרונות בניית הסצנה הקולנועית.
- התלמיד ידע להסביר מהם מבנה דרמטי, גיבור דרמטי, קונפליקט, מאורע מחולל, נקודת מפנה, שיא והתרה.
- התלמיד יבין מהם חומרי הסיפור: גיבור, פעולה, עולם, ויתנסה באופן מעשי בבניית סיפורים.
- התלמיד יפנים את משמעות הקשר בין גיבור למרחב ובניית העולם.
- התלמיד יבין את המשמעות של בניית עלילה ואת הקשר שבין סיבה לתוצאה.
- התלמיד ידע מהם קווי הדמיון והשוני בין סיפור קולנועי לסיפור דיגיטלי.
- התלמיד יתנסה בכתיבת תסריט לסרט קצר תוך הבנת אופי הסיפור הקצר ביחס לפיצ'ר.
המשפט הוויזואלי – כתיבת תיאור ההתרחשות בזמן הווה, כך שהקורא יוכל לראות לנגד עיניו את התמונה. כותבים רק את מה שאפשר לראות.
סאבטקסט – מסר שלא מועבר לצופים ישירות על ידי הדמויות, אלא רק באופן מרומז.
אדפטציה (עיבוד) – התאמה ממדיום אחד לאחר (למשל מספרות לקולנוע).
סצנה דרמטית – סצנה המקיימת בתוכה אלמנטים של רצון, פעולה, קונפליקט ושינוי.
שלושת רובדי הקונפליקט: 1. פנימי (מול עצמו), 2. חיצוני (מול דמות אחרת), 3. סביבתי/חברתי.
סיקוונס (רצף) – סדרה של סצנות הקשורות זו לזו ברעיון אחד.
מערכה – רצף סיקוונסים המגיעים לשיא שגורם להיפוך ערכים גדול.
בניית העולם הסיפורי – הגיבור, הרצון והפעולות שלו במרחב ובזמן מסוים.
מבנה הסיפור הדרמטי – התחלה-אמצע-סוף; אקספוזיציה, מאורע מחולל, נקודת מפנה, שיא, התרה.
נקודת מבט בתסריט – זווית ההתבוננות והפרספקטיבה של הסיפור.
סטוריטלינג – שימוש בנרטיב כדי להעביר מסר.
סיפור דיגיטלי – סיפור באמצעות פודקאסטים, בלוגים ורשתות חברתיות.
תסריט קצר – תיאור קונפליקט של שתי אמונות מתנגשות משתי נקודות מבט.
חומרים ודוגמאות:
- סרטים לא גדלים על עצים, הפנר א.
- בדף הפייסבוק Screenplayed אפשר לראות תסריטים אל מול הסצנה בפועל.
- תסריטי סדרות בכאן 11 (היהודים באים, מנאייק).
- אתר תסריטים בעברית: tasrit.im
ב.1.1 הפורמט לכתיבת תסריט
הכתיבה התסריטאית דורשת מאיתנו לכתוב רק את מה שאפשר לצלם. אין לכתוב פעלים מופשטים כמו "חושב" או "מרגיש".
המשפט הוויזואלי: לדוגמה, במקום "רוני מתכוונת לסטור לאורי" (מופשט), נכתוב "רוני סוטרת לאורי" (ויזואלי).
ב.1.2 אדפטציה מספרות לקולנוע
דיון: סיפורי אתגר קרת: קריאת "דבק מטורף" ו-"לשבור את החזיר" - כיצד נשמור על הטון? כיצד נהפוך משפט כתוב לוויזואלי?
ב.1.3 הזמן הקולנועי
הבחנה בין זמן מציאותי לזמן קולנועי (מתיחת זמן, פלאשבקים, כתוביות "לאחר עשר שנים").
ב.2.1 הקלוז-אפ התסריטאי – הפרוטגוניסט: יצירת הזדמנות דרך העמדת הגיבור במצבי לחץ או חולשה.
שאלות לניתוח סצנה:
- מי הגיבור ומה הוא רוצה? / מה המכשול? / כיצד הוא מתמודד? / מה יש לו להפסיד? / מה השינוי שעבר?
תרגול: כתבו סצנה דרמטית. השראה ב-Film Grab.
סיקוונס - סדרת סצנות הקשורות ברעיון אחד. מערכה - רצף סיקוונסים המגיע לשיא מהפך.
המבנה הדרמטי: אקספוזיציה, מאורע מחולל, נקודת מפנה, שיא והתרה.
מקורות להרחבה: סיד פילד "תסריט", בלייק סניידר "להציל את החתול", מעיין רוגל "המכניקה של הרגש".
סטוריטלינג - נרטיב להעברת מסר.
ארגז כלים לתסריט שיווקי:
- מי הקהל? / מה המטרה? / מה המסר? / פיצוח שורה ראשונה / כתבו לתקשורת.
סרט קצר שומר על עקרון האחדות: אירוע ספציפי, זמן קצר, ללא עלילות משנה.