אמנות הקולנוע כוללת בתוכה אמנויות רבות: צילום, משחק, בימוי וארט. נוספת להן אמנות המוזיקה, שמהווה חלק בלתי נפרד מהפסקול ומהחוויה הרגשית של הצופה.
המוזיקה כמרכיב משמעותי בתוך פסקול הסרט הייתה חשובה ליוצרים מאז ומתמיד. גם בתקופת הסרט האילם השתמשו בפסנתרן, ולאחר מכן בתזמורות. כיום מלחינים מוזיקה ייחודית בהתאם למה שמתרחש על המסך.
"סרט ללא מוזיקה הוא סרט מת" (ספילברג)
שקט במוזיקה: הפסקות, GP.
מודל חמשת ה-W:
WHY: האם המוזיקה נחוצה לרגש? / WHERE: היכן תמוקם בסצנה? / WHEN: תזמון כניסה ויציאה / WHAT: איזה סגנון ישרת את התמונה? / WHO: הרכב הכלים המנגן.
יסודות: משקל, משך, דינמיקה, גוון (Timber).
הביאו כלים שונים ונגנו אותו צליל. האם מבחינים בהבדל?
תקופות: בארוק, קלאסי, רומנטי, מודרני.
מושגים: פוליפוניה, וריאציה, תזמור.
ניתוח "מלתעות": מהם תפקידי המוזיקה? האם המלחין הצליח? מהו הרעיון הקומפוזיטורי הבולט?
קלאסי: באך, מוצרט, בטהובן (שימוש בסרטים כמו "פנטזיה", "התפוז המכני").
ג'אז: רגטיים, בלוז, סווינג, בי-בופ. יוצרים: דיוק אלינגטון, גרשווין, מיילס דיוויס.
מוזיקת מקור (Source Music): כאשר רואים את המקור שממנו בוקעים הצלילים על המסך (תזמורת, רדיו, פטיפון).
נספח סרטים לצפייה: שגעון המוזיקה, צלילי המוזיקה, ביל וטד שורפים ת'זמן, מוזיקה מהלב, המוזיקה מעולם לא עצרה, מוזיקה באפלה, המוזיקה העצובה בעולם, מוזיקה במנהטן, אין כמו המוזיקה, מיוזיק, המוזיקה שלנו, רצח בקולנוע צפון.