המצלמה היא הכלי שמגדיר את העשייה הקולנועית. כלומר, קולנוע הוא האופן שבו אנחנו מספרים סיפורים באמצעות מצלמה (אם מצלמה פיזית ואם מצלמה רעיונית כמו במקרה של סרטי הדמיה ממוחשבת שלא משתמשים במצלמה אך עדיין מדמים את קיומה). אך המצלמה, כמו הכלים הוויזואליים האחרים, לא רק מתעדת את מה שמולה. קיימות גישות שונות לשימוש במצלמה, והן יוצרות סוגים שונים של משמעות ויחס לתוכן המצולם.
נושא זה יעסוק בניתוח הדרכים השונות שקיימות לשימוש במצלמה, כך שכאשר רואים סרט או מחליטים לצלם סרט, לא תהיה רק חשיבה טכנית על השימוש במצלמה, אלא גם חשיבה יצירתית ורגשית על האופן שבו המצלמה היא כמעט יצור חי שמאפשר לספר סיפור בדרכים שונות.
המצלמה פועלת כמו עט. כשאנחנו כותבים סיפור, יש לנו סגנון, ואנחנו מפתחים שיטת כתיבה כזו או אחרת. כך גם עם המצלמה. המצלמה כמו "כותבת" את הסיפור שלנו בדרך שאנחנו קובעים.
צילום אובייקטיבי הוא צילום שלרוב לא מבליט את עצמו, ולא בהכרח משתייך לנקודת מבט מסוימת. היוצרים בוחרים את הזווית או העמדה הטובה ביותר לצילום כדי לספר את הסיפור בצורה יעילה ובהירה. זהו צילום אובייקטיבי כי הוא לא עונה לנקודת המבט של אף דמות.
בצילום אובייקטיבי המצלמה לא מנכיחה את עצמה, היא בלתי מורגשת. אנחנו לא חושבים על זה שיש מצלמה שמצלמת את הסצנה, אלא פשוט צוללים אל תוך הסיפור כאילו המצלמה שקופה או לא קיימת, ואנו רואים את המתרחש ולא חושבים עליה. זה כאילו הסרט "מצלם את עצמו" והמצלמה מלווה את הפעולה.
הצילום הסובייקטיבי הוא צילום מנקודת מבט (פיזית) של דמות. המצלמה מצלמת ומדמה את מה שדמות אחת רואה דרך עיניה. גישה זאת מאפשרת להכניס את הצופים אל תוך המבט של הדמויות. הצופה רואה את מה שהדמות רואה. זה מאפשר לנו גם לדמות תחושות של הדמות, שכן ברגע שאנחנו רואים דרך העיניים של הדמות, המצלמה היא כמו הגוף של הדמות שנעה כמו הדמות ורואה כמו הדמות.
לעתים קרובות אפשר לזהות איזשהו מצב ביניים בין סובייקטיבי לאובייקטיבי, כאשר המצלמה מדמה נקודת מבט, אך לא עושה את זה בצורה מושלמת. כלומר, הצילום הוא לא בדיוק במקום שבו שהעיניים של הדמות נמצאות, ואנחנו לא רואים בדיוק את מה שהדמות רואה, אלא כמעט את מה שהיא רואה. לסוג צילום כזה קוראים "נקודת מבט".
בסוג צילום שהוא סוגסטיבי המצלמה כמו "מזדהה" עם דמות מסוימת ועוזרת לצופה להרגיש את מה שהדמות מרגישה. למשל, אם הדמות מתרגשת אז המצלמה תרעד כמו במצלמת כתף ותגרום לנו להרגיש את הרעד של הדמות. צילום כזה הוא עדיין אובייקטיבי, אך מוסיף אלמנט כמו רעידה או הקצנה של זווית הצילום כדי להדגיש את הרגש המבוקש וליצור תחושה רגשית חזקה יותר.
המושג דיאגטי מתייחס לכל מה ששייך לעולם של הסיפור. צילום דיאגטי הוא למעשה מצב שבו המצלמה היא כן חלק מהעולם הסיפורי. כלומר, סרטים שבהם מישהו מחזיק מצלמה ומצלם, ואז אנשים מסתכלים אל המצלמה ומדברים אליה. למשל, בסרטי ה"פאונד פוטאג'", המצלמה היא מצלמה דיאגטית.
המצלמה כתודעה נוספת היא אחד מסוגי תנועות המצלמה הפילוסופיים והמורכבים. כאן לא מדובר לא בצילום סובייקטיבי ולא ממש בצילום אובייקטיבי, אלא בצילום שיוצר תחושה שהמצלמה היא ישות שקיימת ומתבוננת על העולם ויש לה מה להגיד עליו. היא כמו מרגישה דברים, לא בהכרח הדברים שמרגישות הדמויות, אלא דברים משל עצמה.
תרגיל זיהוי: יש לזהות את סוגי תנועות המצלמה בשוט הזה מתוך הסרט "הילדים של מחר":
בפרק זה נתרגל את המושגים שלמדנו בפרק הקודם דרך בדיקת מקרי בוחן. נצפה בסצנות של סרטים של במאים מוכרים וננסה לחשוב כיצד כל אחד מהם מניע את המצלמה.
ספילברג אוהב מאוד את המצלמה האובייקטיבית והפונקציונלית, אך יודע להשתמש בה בצורה שיוצרת תחושה של קסם והתפעלות. המצלמה שלו מספרת סיפור עם התחלה, אמצע וסוף באמצעות התנועה עצמה.
מרטין סקורסזה משתמש במצלמה שלו כדי ליצור ריגוש. הוא משתמש בתנועות דולי מהירות ואגרסיביות כדי להעצים את האנרגיה והמתח בסרטים שלו.
אנדריאה ארנולד משתמשת במצלמת כתף רועדת ואנרגטית כדי לתת ביטוי לעולמה הפנימי של הגיבורה. המצלמה "מזדהה" עם הדמות.
קוארון משתמש במצלמה וירטואוזית שלעתים מתנתקת מהגיבור ומרחפת בחלל כדי לחשוף את הסביבה החברתית והפוליטית.
קובריק מניע את המצלמה בצורה שיוצרת תחושה של גודל, נשגבות ועוצמה, לעתים מאיימת.
חומרים נוספים: