אוריינות מוזיקלית

אמנות הקולנוע היא אמנות מורכבת שכוללת בתוכה מספר אמנויות נלוות, שכולן באות לשרת את המוצר האמנותי הסופי: הסרט העלילתי. באמנות הקולנוע כלולות אמנות הצילום, אמנות המשחק, ואמנות הבימוי. אמנות נוספת היא הארט: תלבושות, תפאורה ואביזרים. נוספת להן אמנות המוזיקה, שביחד עם האפקטים והסאונד, מהווה את הפסקול המושמע.

המוזיקה כמרכיב משמעותי בתוך פסקול הסרט הייתה חשובה ליוצרים מאז ומתמיד. גם בתקופת הסרט האילם השתמשו בפסנתרן, ולאחר מכן בתזמורות. כיום מלחינים מוזיקה ייחודית בהתאם למה שמתרחש על המסך.

נלמד כיצד המוזיקה עוזרת לנו לחוות עצב, שמחה, פחד ואימה, ולעתים מעבירה מידע על העומד לקרות עוד לפני שראינו זאת.

---

מטרות אופרטיביות:

• התלמיד ילמד את תולדות המוזיקה הקלאסית והג'אז והשימוש בהם בקולנוע.
• זיהוי שימוש נכון במוזיקה והתאמת מקצבים לעלילה.
• קבלת כלים לדרישה מהמלחין למוזיקה שתשרת את הדרמה.
• קבלת ידע למפגש Spotting Session עם המפיק והמלחין.

סטיבן ספילברג: "סרט ללא מוזיקה הוא סרט מת".

1. שקט במוזיקה.
2. תפקידי המוזיקה בקולנוע: מודל חמשת ה-W.
3. ההיסטוריה של המוזיקה האמנותית הקלאסית המערבית.
4. מהי מוזיקה – ארבעת היסודות המוזיקליים.
5. המוזיקה האמנותית הקלאסית: מאפיינים, צורות, יוצרים בולטים.
6. מוזיקת הג'אז: רקע, מאפיינים, מקורות, אלתור, יוצרים.
7. שימוש במוזיקה אמנותית בסרטים.
8. שימוש במוזיקת הג'אז בסרטים.
9. שימוש במוזיקת מקור (Source Music).

א. שקט במוזיקה

הפסקות: רשומות בסימני תיווי.

GP: הפסקה לכל התזמורת.

---

ב. מודל חמשת ה-W בקולנוע

Under scoring: מוזיקה מנוגנת מתחת לדיאלוג.

Cue sheet: תרשים ותזמון הסצנות.

Spotting session: ישיבת הפקה להחלטה היכן תהיה מוזיקה.

Anticipation: מוזיקה המקדימה את הוויז'ואל.

---

פירוט מודל חמשת ה-W:

WHY MUSIC: האם המוזיקה נחוצה? אל תכתבו מוזיקה אלא אם היא מחזקת את הרגש.

WHERE: היכן תהיה מוזיקה? לכל האורך? בהתחלה? בשיא?

WHEN: מתי בדיוק המוזיקה נכנסת ויוצאת בסצנה.

WHAT: איזה סגנון? קלאסי? ג'אז? עולם? מה ישרת את התמונה.

WHO: אילו כלים ינגנו? תזמורת גדולה או הרכב מצומצם?

ארבעת היסודות המוזיקליים:

• משקל (מספר פעמות בתיבה).
• משך הצליל (אורך).
• דינמיקה (עוצמה - פורטה/פיאנו).
• גוון/טימבר (אופי הצליל).

---

היסטוריה ומושגים:

תקופות: בארוק, קלאסי, רומנטי, מודרני.

מושגים: פוליפוניה (רב קוליות, באך), וריאציה, תזמור.

צורות: סונטה, קונצ'רטו, אופרה, אוברטורה, סימפוניה.

יוצרים בולטים בקולנוע:

• באך: טוקטה ופוגה (פנטזיה), פסיון למתאוס (קזינו).
• מוצרט: קונצ'רטו לפסנתר 21 (אלווירה מדיגן), סימפוניה 40, רקוויאם.
• בטהובן: סימפוניה 6 (פנטזיה), סימפוניה 9 (התפוז המכני), סימפוניה 5.

התפתח בראשית המאה ה-20 ע"י צאצאי עבדים בארה"ב.

סגנונות:

• רגטיים (קופצני, ללא אלתור).
• בלוז (מבנה 12 תיבות, הבעת סבל).
• דיקסילנד (שילוב עם מוזיקאים לבנים).
• סווינג (תזמורות ביג בנד לריקודים).
• בי-בופ (סגנון מחאתי).

יוצרים בולטים: דיוק אלינגטון, ג'ורג' גרשווין (פורגי ובס), מיילס דיוויס.

---

סרטים עם מוזיקה אמנותית:

• האדם השלישי (1949), שיר אשיר בגשם (1952), לה סטרדה (1954), ורטיגו (1958), אודיסאה בחלל (1968), נהג מונית (1976) - ג'אז, מפגשים מהסוג השלישי (1977), סינמה פרדיסו (1988), מלון גרנד בודפשט (2014).

סרטים עם ג'אז: אנטומיה של רצח, בצהרי היום, סיפור הפרברים, אמריקאי בפריז, מיילס.

---

מוזיקת מקור (Source Music): כאשר רואים את המקור שממנו בוקעים הצלילים על המסך (תזמורת, רדיו, פטיפון).

דוגמאות: הסרטים "אמדאוס", "מיילס".

• מפגש 1: היסטוריה של המוזיקה בקולנוע.
• מפגש 2: הבסיס האקוסטי (גלי קול, תדירות).
• מפגש 3: יסודות: גובה, עוצמה, מצלול, משך.
• מפגשים 4-5: מוזיקה אמנותית (סגנונות).
• מפגשים 6-7: ג'אז (סגנונות).
• מפגש 8: מוזיקה בקולנוע (חמשת ה-W).
• מפגשים 9-10: מוזיקה קלאסית בקולנוע.
• מפגשים 11-12: ג'אז בסרטים.

מטלת סיום קורס: ניתוח סרט

יש לבחור סרט (שלא נותח בכיתה) ולנתח אותו:

1. רקע על הבמאי וסגנונו.
2. רשימת סצנות מתוזמנת (Break Down).
3. ניתוח רגשי: אילו רגשות עולים מהמוזיקה?
4. האם יש סצנות שהמוזיקה מיותרת?
5. היכן המוזיקה מגבירה מתח או רומנטיקה?
6. שימוש ב-Anticipation (רמז לבאות).
7. זיהוי הסגנון המוזיקלי.
8. זיהוי מוזיקת מקור (Source music).
9. האם ניתן לדמיין את הסרט ללא מוזיקה?
10. העדפה אישית: מוזיקה מקורית או ערוכה?

---

נספח: רשימת סרטים לצפייה

שגעון המוזיקה, צלילי המוזיקה, ביל וטד שורפים ת'זמן, מוזיקה מהלב, המוזיקה מעולם לא עצרה, מוזיקה באפלה, המוזיקה העצובה בעולם, מוזיקה במנהטן, אין כמו המוזיקה, מיוזיק, המוזיקה שלנו, רצח בקולנוע צפון.