ז. תכנון והוצאה לפועל

🎯 חשיבות הנושא

תהליכי תכנון, פרה-פרודקשן, הפקה ופוסט-פרודקשן בסרט 360 דומים לתהליכים אלה בסרט רגיל. אך ליצירת סרט 360 יש היבטים ייחודיים בתחומי התסריט, הבימוי, הצילום והתאורה שעלינו להבין כדי להתחיל בעשייה. נתייחס כאן לכל ההיבטים המייחדים את סרטי 360 בתחומים אלה.

ז.1 פיתוח מחשבה שנובעת מתוך המדיום

ההבדלים המהותיים בין יצירת סרט רגיל לבין VR-360

בסרט רגיל יש ליוצרים החופש להשתמש בכל הטכניקות הידועות כדי לספר סיפור: לשים את המצלמה היכן שהם רוצים, לצלם בגדלים שונים ומזוויות שונות כאשר מתרכזים בכל פעם בחלק מההתרחשות או הסצנה. בעריכה יכולים היוצרים לבחור את החלקים הטובים ביותר מתוך מה שצילמו, לחתוך אותם בהתאם לסיפור, לקבוע את הקצב שבו השוטים יתחלפו ולחזור על פעולות אלה עד שיהיו מרוצים.

בסרט 360 אי אפשר להשתמש באף אחת מהטכניקות האלה. התוצר הסופי ב-VR-360 שונה בתכלית מסרט רגיל. כאשר הצופים מרכיבים התקן ראש (משקפי VR כמו שמקובל לקרוא להם) היוצרים לא יכולים להזיז את המצלמה כאוות נפשם ולא יכולים לחתוך לשוט אחר לעתים תכופות מדי, כי אם יעשו זאת הצופים לא יקבלו את החוויה המרכזית שהם מצפים לה: חוויית הנוכחות במקום, בסצנה או בהתרחשות.

יש לזכור שהצופים יוצרים את תנועות המצלמה בעצמם, באמצעות הזזת ראשם ושינוי שדה הראייה שלהם. תזוזות חדות מדי של המצלמה וחיתוכים רבים מדי בין שוטים יכולים לגרום לצופים מהר מאוד למחלת VR – סחרחורת, בחילה ודיסאוריינטציה. ומי ירצה להמשיך לצפות כך? לכן, לרוב מצלמים שוטים רחבים וארוכים וללא תנועות מצלמה. בכל שוט חדש צריך לתת לצופה להתרגל לסביבה שבה מציבים אותו. אם השוטים יהיו קצרים מדי, הם יתחלפו לעתים תכופות בעוד הצופים מנסים להביט סביבם. כאמור, זה עלול לגרום לדיסאוריינטציה ובלבול.

הנה דוגמה לסרט 360 עם שוטים קצרים מדי וקאטים רבים מדי:

VR Action Drama Shine or Be Mad VR

בסרטי 360 רבים כל סצנה מורכבת משוט אחד המצולם ממקום קבוע. אך זה לא צריך כלל ברזל. אל לנו להתקבע בצורת עשיה זו. נזכור שאנו עוסקים במדיום ששפתו ודיקדוקו עדיין בתהליך הווצרות. אל לנו להמנע מניסוי ותהיה.

פיתוח מחשבה שנובעת מתוך המדיום

האם 360VR הוא מדיום מתאים להעברת הנאראטיב והחוויה הספציפית של הסרט? המחשבה שאנו צריכים לפתח כדי לתכנן פרוייקט 360 צריכה לנבוע מהענקת תחושת נוכחות לצופים. כשהם צופים בסרט עם משקפי ה-VR, הצופים לא צריכים לחוש שהם צופים בסרט, אלא שהם צופים בהתרחשות שהם נוכחים בתוכה. הצלחנו בכך? יפה. אך זה נובע מעצם השימוש במדיום. לכן לא נוכל לנוח על זרי דפנה. מכאן ואילך נצטרך לשמור על עניין אצל הצופים כדי שירצו להמשיך את נוכחותם בתוך ההתרחשות.

ברור שבסצנה המורכבת רק מזוג שיושב על ספה ומשוחח חוויית הנוכחות תגיע למיצוי הרבה יותר מהיר מאשר בסצנה של צניחה חופשית מנקודת המבט של אחד הצנחנים, אך האם יש בכך כדי לפסול חוויית נוכחות בסצנת 360 עם זוג יושב על ספה ומשוחח? אם מדובר בסצנה עלילתית, אנו יכולים ליצור מיזנסצנה שבה אחת הדמויות יכולה לקום, להסתובב בחדר, לצאת ממנו, להמשיך לדבר מהחדר השני ולחזור ולהתיישב, בזמן שהדמות האחרת לשיחה ממשיכה לשבת על הספה או גם היא קמה ומסתובבת בחלל תוך כדי השיחה. כך נספק לצופים סיבה לעקוב עם מבטם אחרי תנועות השחקנים ולחלק את תשומת לבם בין הדמויות בכך שיעבירו את שדה הראיה שלהם מדמות לדמות, ותוך כדי כך אולי לשים לב לחלל עצמו.

צפו בשני הסרטים הבאים:

Natalie Portman: Great Performers

Naive New Beaters - Heal Tomorrow (Clip 360)

ז.2 הלוקיישן וההתרחשות

בסרט 360 חלל ההתרחשות הוא חלק מרכזי בסיפור וצריך למצות את השימוש בו בצורה מקסימלית. אפשר לחשוב על החלל כעל במה המשתרעת 360 מעלות מסביב למצלמה. מעבר לסיפור עצמו, סצנות שיש בהן דינמיות ויזואלית מסביב למצלמה, סצנות המעבירות תחושת השתתפות בחוויה מיוחדת, סצנות המעבירות תחושת הימצאות במקום נדיר מתאימות במיוחד לסרט 360.

בבואנו להחליט על לוקיישן לצילומי פרויקט 360, כדאי שנשאל את עצמנו מספר שאלות:

האם מרחב ה-360 מעלות שבו תתרחש הסצנה תורם לנרטיב?
איזה ערך מוסף נוכל להוסיף לסיפור מכך שהצופה יגלה את החלל בעצמו כשהוא מביט סביב?
האם יש פרטים בחלל שיעזרו לנו לחבר את הצופה לסיפור, או האם אנו יכולים להוסיף פרטים כאלה?
האם יש מקומות שאפשר להחביא בהם ציוד הכרחי (כגון פנסים) או את אנשי הצוות?

צילום Plate Shot

בכל מקרה, טוב נעשה אם נסגל לנו הרגל להקדיש זמן מיד אחרי צילומים של שוט סטטי לצילום Plate Shot. זהו צילום של החלל, ריק מאנשים או מאובייקטים ניידים אחרים. מובן שצילום זה צריך להיעשות לפני שמזיזים את המצלמה. נוכל להשתמש ב-Plate Shot בפוסט-פרודקשן, כדי להוסיף לתמונה טלאים מדויקים שיסתירו אלמנטים שלא אמורים להיראות בתמונה.

ז.3 דגשים בתסריט, בימוי וצילום

סרטי 360 הם בדרך כלל סרטים קצרים. אורכם נע לרוב בין 3 ל-15 דקות. נדיר מאוד למצוא סרט 360 שאורכו יותר מ-20 דקות, ללא תלות בז'אנר.

התסריט של חלק גדול מסרטי 360 עלילתיים הוא כמו תסריט לסרט דו-ממדי רגיל, ונתון לחוקים של סוג הסרט והז'אנר. ברגע שמתחילים לצפות בסרט 360 מעלות באמצעות משקפי VR, תחושת הנוכחות יכולה להיות חזקה מאוד. אך עלינו לחשוב על כל החלל שמסביב למצלמה כפריימים פוטנציאליים שיוצרים הצופים עצמם מתוך 360 מעלות של אפשרויות שאנו מספקים להם.

בסרט עלילתי עלינו לקחת בחשבון את אורכי השוטים ומיעוט הקאטים. זה אומר שעלינו להקדיש הרבה זמן לחזרות עם שחקנים בלוקיישן עצמו. כדי לשמור על שוטים ארוכים נצטרך להכין את השחקנים למשחק בשוט שלם ללא הפסקה. בצילומים הם יצטרכו לדעת את הטקסט על בוריו, לזכור היטב את תנועותיהם במרחב ולשמור על משחק ללא דופי.

הפרספקטיבה הנרטיבית בסרטי 360 עלילתיים

היכן נמצאים הצופים בתוך המרחב? מהי נקודת המבט הפיזית שלהם? האם הצופים רואים את הסיפור דרך עיניה של דמות? האם הם צופים מהצד? ואם הם צופים מהצד, האם דמויות בסרט מתייחסות אליהם?

The Party: A Virtual Experience Of Autism

סרט 360 עלילתי המסופר מנקודת המבט של הגיבורה הראשית. הסרט מציב את הצופים במקום הגיבורה ומנסה לגרום להם לראות את העולם דרך עיניה של ילדה עם אוטיזם ולהרגיש את תחושותיה.

The Party: a virtual experience of autism

אם הסרט הוא מנקודת מבטו של דמות בסרט, אזי הצופה הוא הדמות. וכאן נוצר פרדוקס. שלא כמו במציאות מדומה מלאה, בסרט 360 הדמות שהצופה מגלם אינה יכולה לעשות שום דבר חוץ מלהביט סביבה. הניסיון לפתור פרדוקס זה יצר את "הגיבור המשותק". הגיבור-הצופה אמנם אינו יכול לזוז, אך יש לכך סיבה.

New Reality 360 Film - You are kidnapped and held hostage

דוגמה לסרט 360 עלילתי שבו הצופה הוא צופה מהצד. אמנם הוא יושב בשולחן שמסביבו מתרחשת הדרמה, אך אינו מעורב בסצנה, פרט לסוף, וגם זה בספק:

THE INVISIBLE MAN (VR Short Film)

תרגיל

כתבו התרחשות פשוטה של דקה עם מספר שחקנים.
צלמו את ההתרחשות בשתי גרסאות:

מנקודת מבט של צופה לא מעורב (כל השחקנים יצטלמו בגרסה הזאת).
מנקודת מבט של אחת הדמויות.

ז.4 דרכים לגרום לצופה להפנות את מבטו ל"נקודות עניין"

המקום שאליו אנו מנסים להפנות את הצופה נקרא "נקודת עניין". עלינו להשתמש באמצעים שונים שיכוונו את המבט של הצופים לכיוון שבו נמצאת ההתרחשות שברצוננו שהם יצפו בה.

סוגי הפניות

תנועה בתוך הפריים. דמות שעומדת מולנו ואז תתחיל ללכת תיצור סיבה טובה לעקוב אחריה.
תנועת מצלמה. המצלמה יכולה להוביל אותנו להתרחשות במישרין.
מבט של דמות או כמה דמויות לכיוון מסוים.
הפניה של מנחה (בסיור מודרך או דוקו).
קריינות.
גרפיקה וטקסט.
קול מרחבי.

שימוש באודיו אמביסוני בטריילר VR-360 של סרט האימה "The Conjuring". חובה לצפות עם אוזניות

The Conjuring 2 - Experience Enfield VR 360

יד חופשית לצופה: צפו שוב בקליפ המוזיקה שצפינו קודם. הפעם הפנו את ראשכם תכופות מההתרחשות המרכזית. תגלו שמחוץ להתרחשות המרכזית החיים לא מפסיקים לרגע.

Naive New Beaters - Heal Tomorrow

על פי מחקר שנעשה ב- 2016, שילובם יחד של הפנייה ויזואלית וקולית הוא חזק יותר מהפנייה ויזואלית לבדה.
Directing Attention In 360-Degree Video

תרגיל

לכתוב ולצלם התרחשות קצרה של דקה ולהשתמש במהלך ההתרחשות בכמה שיותר דרכים להפניה לנקודות עניין.

ז.5 נרטיבים דוקומנטריים בסרטי 360

גופי שידור ועיתונות רבים כגון נשיונל ג'יאוגרפיק, הבי-בי-סי והניו יורק טיימס הבינו את העוצמה שבחוויית הנוכחות של הצופים והקימו מחלקות להפקות סרטי 360 תיעודיים מקצועיים. שני תחומי עיסוק בולטים בעשייה תיעודית 360 עד כה: סרטי טבע וסרטים בעלי תוכן חברתי.

השוואה בין סרט תיעודי רגיל לסרט תיעודי 360
לפנינו שני סרטים תיעודיים בנושא בתי הארון בהונג קונג.

Inside Hong Kong's cage homes (רגיל)

Life in a Coffin Home - 360 VR

דוגמאות לסרטים תיעודיים

פליטים מהמלחמה בסוריה מגיעים לאי יווני

Refugees 360 VR documentary

עשרות אלפי תושבים, רובם ילדים, גרים סמוך לאתר פסולת רעילה במנילה שבפיליפינים

Happyland360 | VR Documentary

אנו מתלווים למטפס הרים לטיפוס מסוכן מאוד

Free Solo 360 | National Geographic

מתנדבים ואסירים המשתתפים בתוכנית שיקום

Step to the Line (Within)

אפשר להוריד את האפליקציה של האתר ולצפות בסרט גם באמצעות משקפי VR לסמארטפון

Within: How To Watch

ז.6 סרטי אימון והדרכה

סרטי אימון והדרכה של וידיאו 360 הם בדרך כלל תוכניות אינטראקטיביות שבהן השתתפות פעילה של הצופה היא חיונית.

דוגמה לפלטפורמת און-ליין ליצירת VR-360 אינטראקטיבי:

Make your own interactive video and VR - Near-Life

דוגמה לתוכנה ליצירת וידאו אינטראקטיבי:

Liquid Cinema

דוגמה להדרכה אינטראקטיבית באדיבות חברת 360VIAR מסלובניה:

Viar360 | Warehouse Training Demo

ז.7 דגשים בפרה-פרודקשן של סרטי 360

כדאי מאוד להגיע ללוקיישן בפרה-פרודקשן עם מצלמת 360, להציב את המצלמה בכמה מקומות אפשריים ולצלם שוטים של טסטים. בבואנו להכין תרשים פלוֹר פלאן, סטוריבורד ושוטינג סקריפט, עלינו לזכור שמצלמת 360 כשמה כן היא: תמיד מצלמת את כל החלל שבו היא מוצבת.

איך מכינים סטוריבורד של 360 מעלות? עדיין לא נוצרו לכך סטנדרטים, אך בקישור הבא נוכל למצוא מאמר בנושא:

Storyboarding Strategies for VR

נקודות נוספות: תאורה

סוגי התאורה המתאימים ביותר לסרטי 360 הם תאורה טבעית ותאורה מצטלמת (Practical Lights). אם זקוקים לתאורה מלאכותית שלא אמורה להצטלם, נציב אותה במקומות "מתים" בחלל ונמחוק אותה בפוסט בעזרת Plate Shot.